« Nuances Japonaises » 3e
Edition
Introduction:
Peintures aux couleurs monochromes ou vives selon
les époques, aux traits précis, des sculptures ayant le souci du détail (lèvres
ourlées, plis dans les vêtements...)... telles sont quelques-unes des
caractéristiques de l'art japonais ancestral.
Après la seconde guerre mondiale, la pop culture a
émergé avec ses références iconiques telles les mangas, les jeux vidéo, les
dessins animés, le cosplay... Elle se distingue par l'utilisation d'une palette
de couleurs éclatantes, de motifs audacieux au tracé net, dégageant une
dynamique saisissante tout en adoptant une approche ludique.
Les artistes contemporains, conscients de
l'héritage légué par l'art ancien, s'en inspirent et créent une passerelle
entre passé-présent, contribuant ainsi au rayonnement de l'art japonais à
travers le monde.
Les artistes de
l’exposition:
Adrien Cavaleri est
passionné, depuis son enfance, par le Japon, nouant un lien profond avec ce
pays. À 16 ans, grâce au soutien de son grand-père, il effectue un séjour
linguistique, marquant ainsi le début d'une relation intime et durable avec le
pays du Soleil levant. À 23 ans, il y retourne avec son grand-père à ses côtés pour lui faire
découvrir ce pays qui compte plus que tout pour lui. À travers ses photographies, il met en lumière la
beauté des paysages japonais et la force de ses structures, capturant l'harmonie
entre la nature et l'architecture, la tradition et la modernité. Son travail raconte une histoire personnelle de
transmission et de mémoire, tout en célébrant l'émerveillement que lui procure
ce pays.
Inky Road, enfant, il
voulait déjà être artiste et vivre de son art. Ses études secondaires à Mons
avec l'option "Arts Plastiques" lui ont permis de toucher à
plusieurs types de techniques. Tout naturellement, il a continué des études
supérieures aux Beaux-Arts de Liège. Il a choisi l'illustration et le dessin,
ce qui lui a permis d'une part, de s'affirmer vis-à-vis de ses
thèmes et son style graphique et d'autre part, de devenir
un vrai touche-à-tout en termes de supports (illustration, stickers, tatouage, etc.). Aujourd’hui, son but est "de pouvoir
vivre de son art, peu importe le domaine, car à ses yeux il n’y a rien de plus beau que de vivre
de son art et de pouvoir le partager avec vous".
Chris V., artiste visuelle, développe un univers où la
sensualité, l'élégance et l'esthétique japonaise occupent une place centrale. À
travers le dessin et la peinture, elle explore le corps, le mouvement et la
féminité à l'aide de crayons, d'acrylique et de fusain. Diplômée à Paris dans
le domaine de la mode, son travail est le fruit d'une rencontre entre danse,
stylisme et création visuelle. C'est en 2023, à la suite d'une épreuve de vie
qui l''oblige à s'arrêter, qu'elle retrouve le chemin du dessin. D'abord
refuge, cette pratique devient rapidement une évidence. En 2024, elle présente
ses œuvres lors d'un premier vernissage, marquant le début d'un engagement
artistique qu'elle poursuit aujourd'hui à travers expositions et projets mêlant
arts visuels et mouvement.
Annick de Clercq a effectué des
études à l'Académie des Beaux-arts de Liège. L'art nouveau, l'art déco, la
fantasy et le Japon sont de grandes sources d'inspiration pour elle. Son médium
de prédilection, c'est l'écoline à laquelle, elle a ajouté, tout récemment, les
crayons de couleurs, sans oublier avec l'ajout d'une touche plus ou moins
importante d'ordinateur, selon l'illustration. Travaillant
principalement dans l'édition, couvertures de romans, webzine, magazines, un
artbook « L'heure Bleue », elle réalise également un peu de graphisme et
a aussi effectué, par le passé, un bref passage dans le jeu vidéo. Elle est reconnue pour la délicatesse de ses dessins.
Crytalise dessine depuis son enfance,
utilisant le dessin comme refuge pour exprimer ses émotions. Autodidacte, elle
a construit son parcours en apprenant par l'observation et l'expérimentation.
Son univers artistique s'ancre dans l'introspection et l'imaginaire, explorant
la fragilité et les forces invisibles de l'être. Elle utilise diverses
techniques et matières, laissant une part d'imprévu dans son processus créatif.
Madoodlebi,
artiste belge autodidacte a commencé à réaliser des créations en pâte polymère
juste pour la découverte et le plaisir. Elle associe, dans ses réalisations, la
pâte avec différents mélanges de pigments et poudres qui brillent dans le noir
ou changent de couleur à la lumière du soleil. Elle a créé "Milune
créative" et elle est, progressivement, passée de la création de son
premier pins (en émail dur) aux portes clés, ensuite les stickers et la
papeterie. Elle travaille toujours dans le style "kawaii"
qu'elle affectionne et qui signifie "mignon" en japonais, elle
le définit également comme rigolo. Elle participe régulièrement à des
conventions telles que la Made in Asia.
Alexia Hendricks
alias Sweet Little Colors a étudié
l'illustration à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège, où elle a développé
une passion pour les univers fantastiques. Elle a ensuite suivi une formation
en graphisme au CEPEGRA, enrichissant ainsi ses compétences créatives. Les
couleurs vibrantes sont au cœur de sa démarche artistique, reflétant son amour
pour les teintes joyeuses et pétillantes. Elle explore également de nouvelles
techniques, par exemple, en composant de petites sculptures en pâte Fimo qui
représentent des animaux et des personnages imaginaires. Chaque pièce invite à
découvrir un monde coloré et chaleureux, et elle espère éveiller un peu de
magie chez ceux qui contemplent ses créations.
Gra$$u$3000 est une jeune artiste diplômée de
l'Académie des Beaux-arts de Liège en art visuel. Elle a fait la rencontre d’étudiants,
d’artistes intéressants et inspirants dont les travaux et œuvres l’ont
encouragée et motivée à devenir bédéiste. Elle est passionnée par les mangas et
animes japonais. Les raisons pour lesquelles le Japon la fascine sont
nombreuses : la beauté de la nature asiatique à la fois fragile et brute, Privilégiant le
crayon HB et l'encre noire, tout en utilisant également l'aquarelle et des
marqueurs à base d'alcool pour explorer les tonalités et la luminosité.
Certaines de ses illustrations en couleur ont été légèrement retouchées
numériquement.
Sylvia Delcambe alias Delcasy
est une autrice et peintre-illustratrice indépendante depuis 2022. Son univers
explore monstres et merveilles, mêlant techniques graphiques et plastiques.
Parue à plusieurs reprises dans la revue de récits graphiques 64page, elle
réalise des BD fantastiques et publie son premier livre jeunesse, Otaka et le
monstre vrombissant en juin 2025. La même année, elle signe également affiches
et textes pour "Les Nouveaux Voyages de Jules Verne" au Musée
des Arts Fantastiques de Bruxelles. Pluridisciplinaire, elle créée aussi des
œuvres à partir de matériaux récupérés. Les œuvres présentées composent un
jardin intemporel, issu de sa collection d’inspiration japonaise, et
accompagnent la naissance de son prochain livre jeunesse, Kairu et Mochi.
Journal
d'Ann, Franco-Belge, arrivée
en Belgique où, après ses secondaires, elle a entamé des études artistiques à
l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège puis des études supérieures en BD
qu'elle a dû arrêter suite à un burn-out. Elle a mis du temps avant de se
replonger dans l'art et de retrouver sa créativité. Aujourd’hui,
elle se spécialise dans l’art numérique au moyen d’une tablette graphique et a
une affinité pour la couleur. Elle réalise des illustrations auxquelles elle
laisse son libre arbitre prendre le dessus. Des œuvres ne transmettent pas de
grands messages inspirants et ne dénoncent rien en particulier, c’est juste un
partage. L’art est un moyen d’évasion et il n’y a rien de plus intime que les
œuvres d’un artiste.
Lueur Obscure, Liégeoise, autodidacte en
dessin jusqu’en 2019, découvre les cours de peinture à l’huile de Pauline
Dubisy, un vrai coup de cœur suivi d’une révélation avec le stage “peinture
d’après sculpture”. Cela a développé sa passion pour la peinture et pour les
statues de différents styles. En 2023, elle a voulu découvrir l'art abstrait à
l'acrylique et elle a, alors, suivi un cours auprès de Flore Boniver, c'est
depuis un style qu'elle adore travailler dans un large éventail de formes
différentes (tableaux, figurines de toutes sortes, objets du quotidien...).
Avec ce thème, nous allons ensemble explorer le Japon et ses fiertés et en
passant par divers styles et techniques avec lesquels elle aime s'amuser.
Pitrus BD,
artiste passionné par les mondes fantastiques et l’humour qu'il soit parodique
ou absurde, qu’il explore à travers la BD, le storyboard et l’animation 2D. Il lutte avec
ferveur pour faire de son travail artistique une activité professionnelle
pleinement reconnue. Sur les réseaux sociaux,
il s’est fait connaître grâce à des vidéos humoristiques et rythmées mettant en
scène des figures du web comme Bob Lennon, Le Joueur du Grenier, ou encore Link
& Terracid. Poussé par une soif de création inextinguible, il bâtit
également des univers originaux dédiés aux jeux de rôle et renoue peu à peu
avec sa première passion : la BD. Toujours en quête d’élévation artistique, Il continue d’affiner son style et de viser une
qualité graphique toujours plus élevée.
Asuka Drawing utilise le dessin et la couleur pour explorer les
mondes invisibles et les histoires derrière le réel, inspirées par la fantasy,
les contes et l'imaginaire japonais qu'elle utilise comme un langage pour
parler d'émotions, de transformation et de voyage intérieur. Chaque
illustration est pensée comme un passage où le trait et la couleur créent une
atmosphère, complétée par le regard du spectateur. Des récits fragmentés
oscillant entre rêve et réalité, peuplés de personnages en quête et de paysages
oniriques, son art, mêlant héritage de contes anciens et esthétique
contemporaine inspirée du manga, cherche à créer des images résonnantes. Elle
invite ainsi chacun à ralentir, à imaginer et à renouer avec sa part sensible
et rêveuse.
Violette Soyez alias Vivi la petite
sorcière, artiste
autodidacte basée à Andenne, crée des œuvres aquarelles inspirées par le
folklore japonais et la fantasy, évoquant magie et poésie. Ses créations
représentent souvent des animaux, parfois adorables, parfois intrigants. Autrice également,
elle écrit des histoires pour illuminer un monde parfois terne ou inquiétant,
ses créations sont tendrement engagées, inclusives et nous emportent dans un
univers bienveillant et curieux. Son inspiration artistique provient du studio
Ghibli, du réalisateur Hayao Miyazaki et des récits poétiques de Mathias
Malzieu. Exposée
pour la première fois, c’est une petite sorcière rêveuse qui vit son propre
conte de fées (et surtout de créatures nipponnes).
Clémentine Coune se consacre à l'autoportrait en tant que fenêtre
sur soi-même, intégrant son parcours à l’Académie des Beaux-Arts et en art
thérapie pour diffuser des valeurs telles que l'estime de soi et la résilience.
Elle propose une expérience introspective visant à
guérir, inspirer et transformer le regard du-de la visiteur-se, l'invitant à reconsidérer
son parcours et à se reconstruire. Inspirée par le kintsugi, elle répare et
sublime miroirs et cadres chinés pour transformer blessures et imperfections en
éléments de beauté et d'histoire. Chaque cadre raconte une histoire unique,
célébrant la puissance de l'art comme vecteur de transformation personnelle et
collective ainsi qu'un symbole de résilience et de dignité.
Raven Korpacki alias Echoes Of Raven naît
d’un monde où le papier respire graphite et encre, chaque trait un sort et chaque
couleur une émotion nue. Puis la lumière arrive, le néon, et le choc transforment
le style en une créature néon punk, trop colorée pour être sage. Des roses qui crient, des bleus électriques et des regards brûlants définissent
un univers où chaos et poésie dansent ensemble. Le digital n’a pas remplacé la
magie : il l’a amplifiée, apprivoisant l’écran comme un esprit par la patience
et l’obsession douce. Son art devient un battement de cœur fluorescent, mêlant
douceur et rébellion à chaque création. C’est un rêve saturé de couleurs, né à
la main, élevé par la lumière, en constante mutation et ce n’est que le début.
Isabelle Huynen,
née à Liège, obtient un master des arts visuels et de l’espace, option
peinture, à l’Académie des Beaux-Arts de Liège. Travaillant diverses techniques
telles que la peinture à l'acrylique, le crayon de couleurs ainsi que le papier
mâché pour la création d'objets divers, elle vit et travaille à Liège. Ses
œuvres sont un curieux mélange de culture pop japonaise et d'onirisme, et d'un
peu de sorcellerie. Fascinée par l’esprit animiste japonais,
elle imagine l’âme des objets anciens (bibelots, lustres, candélabres). Selon
des légendes nippones, ces objets de 100 ans deviendraient des yokais, êtres
surnaturels du folklore. Son travail invite à découvrir ce possible destin des
objets et leurs transformations imaginaires. Son travail pour
l'exposition se trouvera à la fois dans la galerie et dans notre espace Cafet
Opera.
Genty
B,
artiste autodidacte, est passionnée par le dessin et la peinture depuis son
enfance. Elle a pris des cours avec un illustrateur de cinéma, puis auprès d'un
peintre influencé par les impressionnistes, et sa sensibilité artistique s'est
affirmée. Par la suite, elle a exploré des techniques plus instinctives avec un
peintre contemporain. Ses voyages en Asie ont enrichi son art, l'inspirant à
intégrer des couleurs et écritures orientales dans ses œuvres. Aujourd'hui,
elle crée avec des techniques mixtes, utilisant des collages de journaux, du
papier origami et du tissu japonais, tout en expérimentant de nouveaux
matériaux comme le Nescafé et l'encre de Chine. Sa peinture évolue constamment
selon ses envies et ses découvertes. Son travail, profondément lié à son expérience
personnelle, cherche à créer un dialogue discret avec le spectateur, invitant à
la réflexion et à l'écoute des émotions. Parallèlement, elle s'investit dans le
tatouage, prolongeant son art dans l'intime et le partage, tout en poursuivant
sa quête de transformation de l'invisible en images.
CB Design - Baldo, armé de son pinceau et de son aérographe, ce diplômé en arts
plastiques et illustration, transforme vos idées en réalité. Que vous
souhaitiez immortaliser un moment précieux, célébrer un être cher, apporter une
touche artistique à une bouteille, un mug, un casque ... Chaque projet débute
par une collaboration étroite avec vous, il vous écoute et s'imprègne de ce que
vous souhaitez. Grâce à son approche personnalisée, il garantit que chaque
œuvre sera non seulement belle, mais aussi profondément significative et
unique. Laissez-vous séduire par la magie de la peinture sur mesure que ce soit
pour vous ou un de vos proches, un cadeau ou une commande pour un événement
particulier, il est prêt à relever le défi.
Jérôme Da Silva
alias DrGlass, de son vrai nom Jérôme Da
Silva, est un artiste autodidacte qui s'est spécialisé dans différentes
disciplines artistiques et, notamment la gravure sur verre, à laquelle il
s'adonne depuis 2017. Il réserve à la Galerie sa toute première exposition pour
laquelle il a spécialement réalisé de nouvelles œuvres "uniques"
sur le Japon, sa culture, la combinaison de son riche passé et de son style
contemporain. Influencés par la culture Pop et Tattoo, ses créations sauront
vous émouvoir et vous surprendre, avec ce savant mélange de modernité et de
tradition, avec ses tracés rappelant les gravures anciennes, pose délicates de
couleurs et d'autres surprises.
Ilonka
précise que "originale" est un terme peu explicite pour ce
produit 100% belge fait main par huit artisans différents et, en étroite
collaboration avec le prestigieux Val-St-Lambert pour la réalisation du bouchon
en cristal. Il s'agit indéniablement d'un produit d’exception, confectionné à
partir de matériaux nobles tels que du cristal, titane, carbone pur, aluminium
et une peinture réalisée à la main pour un rendu exceptionnel. Toutes les
pièces sans exception sont personnalisables, ceci offrant ainsi une infinité de
possibilités que ce soit pour une réalisation unique ou des séries limitées et
numérotées.
La rédac
- Où : La Galerie by Culture
Liège - au 1er étage de la Galerie Opéra, place de la République Française,
n°35 boîte 64 - 4000 Liège
- Horaires : Du lundi au vendredi
de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence
d'artistes de l'exposition.
- Contact GSM : 0465/72 92 92
- Mail : Contact@cultureliege.be
- www.cultureliege.be
- Quand : Exposition du 05/03/26
au 28/03/26
- Vernissage : 07/03/26 de 10h à
18h
- Dévernissage : 28/03/26
Lien d’inscription
vernissage :
https://www.eventbrite.be/e/inscription-invitation-vernissage-de-lexposition-nuances-japonaises-3e-edition-1983962488209?aff=oddtdtcreator
