A propos

À partir de la collection du Vitra Design Museum, l’exposition Design and Comics: Living in a Box explore la relation entre le design et l’univers de la bande dessinée. Pour créer un récit visuel universellement compréhensible, les auteurs de BD ont développé des codes pour transmettre l’information, notamment par le placement d’objets design.
Au début du XXe siècle, les agences de presse ont imposé la bande dessinée dans le paysage médiatique américain. Lorsque leur popularité a explosé en Europe dans les années 1920, des auteurs comme Hergé et Franquin ont commencé à utiliser des objets design pour illustrer leurs œuvres. Des dessinateurs du monde entier ont suivi leur exemple. Dans les années 1930, les lecteurs découvrent le format étendu des bandes dessinées sous forme d’albums.
Dans les années 1940 et 1950, de nouveaux genres comme les super-héros, l’horreur, la romance et la science-fiction gagnent en popularité. Plus les BD sont publiées, plus les objets design apparaissent dans les dessins. Au début des années 1960, avec l’essor du pop art, le langage visuel coloré et fantastique des bandes dessinées influence le design, comme en témoignent le bureau Boomerang de Maurice Calka (1969) et la Tomato Chair d’Eero Aarnio (1971). Dans les années 1970 et 1980, de nouveaux talents émergent à l’intersection du design et de la BD, tels que Joost Swarte et Javier Mariscal.
Aujourd’hui, les versions imprimées des magazines cèdent la place aux formats numériques, et les romans graphiques ainsi que les mangas deviennent une source d’inspiration pour des objets design remarquables, comme la série Manga Chairs (2015) conçue par le studio de design Nendo.
L’exposition Design and Comics: Living in a Box accordera une attention particulière au design dans la bande dessinée belge, notamment au style atomique et au modernisme ludique caractéristique de Franquin.